GRANDES FIGURAS DE LA TV ARGENTINA
Estamos hoy acá porque ellos estuvieron antes ahí.
Merecen que los conozcamos y que nunca los olvidemos.
Son los próceres de la TV nacional.
Debajo, Uds. publiquen lo que aprendieron sobre ellos para compartirlo con sus compañeros.
Juan Carlos Thorry
ResponderEliminarCOMIENZOS DE SU CARRERA PROFESIONAL
Sus inicios en el espectáculo comienza como cantor cuando conoce a Osvaldo Fresedo (director y compositor) en el mítico Club Florida. Allí también se vincula con los músicos de su orquesta entre ellos José María Rizzuti y uno de los violinistas por excelencia que había en esos tiempos, Manlio Francia, junto a ellos graba una serie de tangos de su autoría.
Luego participa en la obra “Mis Canciones” de Enrique Santos Discépolo, estrenada en el Teatro Monumental, donde cantó y bailó.
En 1934 comienza su carrera profesional como presentador de radioteatro en una serie de espectáculos en el Club París, dirigido por Martínez Payva. Además, Thorry ya había dado sus primeros pasos como animador en radios, las mas importantes de la época: Belgrano, Splendid y El Mundo. Completaba su intensa actividad cantando tango y jazz con la orquesta de Rudy Ayala y Juan Canaro.
En una pequeña cita publicada en “Tango, un siglo de historia” (Editorial perfil Buenos aires 1980, pagina 312) nos dice Thorry que se dedicaba al “Me dedique al canturreo profesional, en radio o en teatro, donde mezclé las melodías foráneas tipo jazz o bolero o canciones francesas, con las más famosas expresiones tangueras del momento”
EN CINE Y TV
Participó entre 1935 y 1986 del rodaje de casi 70 películas. El primer film donde se destaco fue “El caballo del pueblo” remplazando nada más y nada menos que a Carlos Gardel.
En 1950 se llamo a una asamblea general de locutores que se llevo a cabo en el teatro Regina, allí se eligieron las autoridades definitivas que estarían a cargo de la sociedad argentina de locutores, Juan Carlos Thorry fue el primer presidente de la misma junto a Roberto Galan como secretario.
Su larga filmografía se nutrió de títulos como “El demonio es un ángel” ( filmada en Venezuela), “Cándida”, “Yo quiero ser bataclana” y “La pequeña señora de Pérez” junto a Mirtha Legrand, con quien formo -según las crónicas de la época- un excelente dúo, y ganándose ya para esa época la fama de “Don Juan” entre el público femenino.
Antes de presentarse como cantante en el programa de televisión “El show de Wendy Barrie” en Estados unidos, fue director del rodaje de “Yo quiero una mujer así”.
Menos de un año después del debut televisivo de “Grandes Valores del Tango”, Juan Carlos Thorry reemplazó a Hugo del Carril como conductor dejando una inolvidable presencia en el programa.
En sus últimos años dirigió en su casa de San Antonio de Padua, junto con su esposa, una escuela y una sala de teatro. Fallece a los 91 años el 12 de Febrero de 2000.
Acá hay un video de Thorry con Lolita Torres, haciendo un paso de comedia, donde desborda la experiencia de los dos!
http://www.youtube.com/watch?v=cCundmnOLwQ
Jaime Yankelevich: El pionero
ResponderEliminarYa por los años veinte, las revistas de divulgación científica y algunos diarios hablaban de la llegada de una nueva tecnología: La televisión, transmisión de imágenes sin hilos, imágenes a distancia. El diario Crítica titulaba, en 1928: “La televisión es una maravillosa realidad”. Pero no fue, si no hasta 1951 que quedaría inaugurada en la Argentina.
Hacia el año 1924, Jaime Yankelevich - un inmigrante búlgaro, llegado al país a la edad de 2 años- era propietario de un negocio de electricidad donde arreglaba diferentes tipos de artefactos, como por ejemplo: radios. Un día, lo llama un tal Panella, propietario de LOI Radio Nacional para realizar unos arreglos en la emisora, los cuales no cobró con dinero sino canjeando anuncios de su local en las transmisiones. Este hecho fue clave en su vida, ya que sería el inicio de su carrera en los medios de comunicación.
Yankelevich adquiere Radio Nacional. Que años más tarde, se transformaría en LR3 Radio Belgrano. Desde esta emisora innovaría con la implementación de la publicidad, programación en vivo y las transmisiones de fútbol a través de un locutor que relataba el partido desde la cancha por teléfono. Para 1940 ya manejaba, además de Radio Belgrano, Radio Argentina y emisora Mitre. Más tarde el Gobierno Nacional lo pondría al frente de todas las radios estatales.
Consolidado como hombre de medios de comunicación. Tras un viaje a Estados Unidos, vuelve con un nuevo proyecto en su cabeza: la televisión, sobre la cual anuncia: “No me interesa todo el dinero que haya que invertir en este proyecto, cualquier cantidad de millones sería poca”. Es así, que ya relacionado con el gobierno de Juan Domingo Perón. Consigue el apoyo financiero necesario para llevar el proyecto adelante. Junto con otros hombres de la radiofonía.
Se montó una antena de 50 metros sobre el edificio de Obras y Servicios Públicos de la Nación. La obra la llevo a cabo el Ingeniero Max Koeble. La antena se transforma en el emblema de esta nueva era. Por aquel entonces, la revista Antena, especializada en radiofonía y otras areas culturales titulaba: “En el cielo porteño se incrusta ya la antena televisora de mayor potencia del mundo”. La inversión se calcula en 27 millones de pesos (de aquella época).
Yankelevich se encargo de importar las cámaras y los televisores Dumont, que por su precio limitó el ingreso masivo.
Luego de varias pruebas y experiencias la televisión argentina sería oficialmente inaugurada el 17 de Octubre de 1951 donde se transmitió el Acto del Día de la Lealtad. El canal que ofició la emisión fue LR3 Radio Belgrano Televisión que luego se transformaría en Canal 7. Para el evento se distribuyeron televisores en diferentes vidrieras estratégicas de la ciudad. Se calcula que fueron 2.500, los afortunados, en poder apreciar esa primera experiencia mediática.
Es así que Jaime Yankelevich, queda para la historia de los medios argentinos como un pionero y como el fundador de la Televisión. Fallecido en Febrero de 1952, no solo escribe la primer página del medio, sino que también, deja tres generaciones que desarrollan y se desempeñan en la televisión: Samuel, Gustavo (quien fuera por muchos años Gerente de Programación de TELEFE) y el hijo de este último Tomás, actual Gerente de Programación de TELEFE
GOAR MESTRE (1912-1993)
ResponderEliminarFue un empresario cubano de los medios de comunicación masiva.
Nacido en Cuba en el año 1912, recibido en Estados Unidos en 1936 ( administracion de empresas).
Inicio su relación con los medios de comunicación mediante su agencia de publicidad MESTRE y CIA. Transmitía anuncios comerciales en algunos programas radiales transmitidos por RHC Cadena Azul y la emisora CMQ.
En el año 1943 adquiere la emisora CMQ (cadena de radio y televisión cubana), fundada en 1933 por Miguel Gabriel y Ángel Cambó.
Goar se puso como meta convertirse en el pionero de la televisión en Cuba. Tenía como competidores a Gaspar Pumarejo, propietario de Union Radio y su aliado Amado Trinidad.
A fines del año 48’ inauguro el edificio radio centro, nueva sede del circuito CMQ S.A.
A pesar de los esfuerzos de Mestre, fue Pumarejo quien lanzó al aire en el año 1950 la primera señal de televisión cubana.
Al poco tiempo, Mestre inauguró el segundo canal televisivo, CMQ TV Canal 6, que inició servicio regular en el año 1951.
A mediados de la década de los 50’ empezó a comercializar a América Latina y regiones de E.E.U.U grabaciones que salían al aire a través de CMQ.
Tiempo después con la dictadura izquierdista de Fidel Castro en el año 60’, Mestre considero que los cambios revolucionarios amenazaban sus intereses comerciales. Abandonó Cuba y se mudó a Bs. As.
Asociado con CBS y Time-Life ingresa al mercado televisivo en Venezuela, Perú y Argentina.
En la década del 60’ fundan CANAL 13 en Argentina. Las acciones fueron compradas por Editorial Atlántida y la esposa de Mestre. Competían fuertemente con los otros dos canales privados, canal 11 y canal 9 en Bs. As.
En 1974 el gobierno de Isabel Perón, estatizo los canales de aire, con el objeto de que sean dirigidos por el Estado, en ese entonces al estilo europeo.
A fines del 89’ CANAL 13 pasó a estar en manos de ARTEAR (Arte Radiotelevisivo Argentino) propiedad del AGEA (Arte Gráfico Editorial Argentina SA) empresa editorial del Grupo Clarín.
Juan Carlos Mareco
ResponderEliminarFue un popular y multifacético actor y conductor de radio y televisión. Nacido en Carmelo, Uruguay, en 1926, pero desarrolló toda su carrera artística en suelo argentino, donde obtuvo ocho premios Martín Fierro, cuatro por su trabajo individual y otras cuatro en equipo.
Tras finalizar sus estudios secundarios en Carmelo, obtuvo una beca estatal para estudiar abogacía en Montevideo, donde vivió en una pensión. En la capital uruguaya se hizo notar por sus dotes de comediante e imitador, por lo que fue invitado a integrar la Troupe Ateniense, una compañía teatral integrada por estudiantes que dirigía Ramón Collazo. Luego fue contratado por Radio Carve, donde Wimpi, humorista y escritor uruguayo, le puso el apodo artístico de "Pinocho" para que pueda trabajar en radio en secreto sin temer por los reproches de su familia. Poco después viajó a Buenos Aires, aunque continuó sus estudios de Derecho en Montevideo, rindiendo exámenes en forma libre.
Su primer protagónico en cine lo tuvo en 1954 en “Su seguro servidor”, además condujo el programa Gran Hotel Panamá en Canal 7, oportunidad en que popularizó la expresión “azul quedó”, título de una canción que interpretaba y que años más tarde versionó la “Mona” Jiménez. El Topo Gigio, Cordialmente y El show de Pinocho fueron otros de sus programas más populares. Fue él quien le puso a la voz al ratoncito más famoso de argentina y además llevaba el ciclo donde entrevistaba al simpático roedor.
Trabajó en España entre 1962 y 1965, donde estuvo al frente de un programa en TVE, circunstancias en las que entabló amistad con Joan Manuel Serrat y fue quien, según reconoce el cantautor, le sugirió comenzar a cantar en español. Durante los peores años de la dictadura militar se le prohibió trabajar, debido a lo cual aprendió a hablar ídish para animar fiestas infantiles.
Entre sus mil facetas, Mareco también fue poeta de arrabal (son suyas las letras de los tangos "Farolero", "De qué te quejas" y "Despedida") y también escritor, publicando el libro “Y tengo una ilusión”. Además se destacó como compositor musical: "A una novia", es quizás la canción suya que más se destacó en el ambiente folklórico.
Retirado de la actividad, residió en Buenos Aires en una residencia geriátrica. El 8 de octubre de 2009 falleció a los 83 años víctima del mal de Alzheimer.
Andrés Percivale
ResponderEliminarNació en 1944, es un reconocido periodista, conductor y actor. Estudió Arquitectura pero decidió abandonar la carrera en el último año.
En 1966, a los 22 años de edad, se destacó como primer conductor de Telenoche junto a Mónica Mihanovich.
En 1968, lo enviaron a Paris para cubrir la mayor huelga general de la historia de Francia. Ese mismo año fue el primer enviado de la televisión argentina a cubrir la guerra de Vietnam.
En 1969, fue enviado a Córdoba para convertirse en el único periodista de Buenos Aires en el Cordobazo, el levantamiento que derrocó a Onganía.
En 1970, debido a sus experiencias tan peligrosas renunció a su trabajo como periodista de Telenoche fue remplazado por Leo Gleizer y se dedicó a hacer cine, teatro y radio.
Animó ciclos como Los retratos de Andrés(1982), Mónica y Andrés (1980) y Yo amo a la TV. Trabajó en películas como Juan Manuel de Rosas (1972), Un elefante color ilusión (1970) y participó en algunas novelas en los 70.
Actualmente dirige el Instituto de Yoga Contemporáneo y participa en la obra de teatro “Mix”.
LUÍS CLUR
ResponderEliminarEste nombre se reconoce como uno de los más grandes periodistas que tuvo la República Argentina debido a los grandes aportes que realizó en los distintos medios de comunicación en los que estuvo presente, a continuación un pequeño resumen de la vida y trayectoria profesional de Luís Clur:
Fue el creador y director durante 10 años de Telenoche en Canal 13.
Secretario general de Redacción de Clarín.
Creador del informativo "El Reporter Esso", que empezó a producir en la radio para luego llevarlo a la pantalla de TV.
Jefe de redacción del diario La Opinión.
A los 14 años, comenzó como cadete en la redacción de la agencia de informativos ANDI, la primera del país.
Fundó la agencia Télam junto con otros periodistas. Además, trabajó como redactor en la agencia United Press International (UPI).
Cuando ejercía este cargo, fue responsable de la cobertura de un hecho histórico en la vida política argentina: la muerte de Eva Perón.
Su profesión le dio la posibilidad de entrevistar a Juan Domingo Perón, Ernesto Che Guevara y John Fitzgerald Kennedy. Clur fue el último periodista argentino que entrevistó al entonces presidente de EE.UU.
Fue director fundador de la revista Siete Días y estuvo a cargo del área de noticias de Canal 11.
Fue miembro de la Real Academia de Periodismo y socio fundador de ADEPA (Asociación de Entidades Periodísticas de la Argentina).
Murió 82 años Sus restos se encuentran en el Cementerio de la Chacarita.
CARLOS ABREVAYA (1949-1994)
ResponderEliminarEste hombre de cara inolvidable, que se escondía detrás de unos inmensos bigotes fue un gran periodista, humorista, guionista y conductor de Televisión.
En 1966 terminó la secundaria junto a Jorge Guinzburg, quien durante
toda su carrera va a ser su gran compañero.
Ambos empiezan la carrera de Derecho, pero ninguno logró terminarla y en 1971 buscando un poco de creatividad y por una de esas casualidades del destino terminaron como libretistas de Juan Carlos Mareco, quien quería dejar de ser Pinocho.
Desde 1971 hasta 1988 este dúo inigualable no paró de tener éxito en todos los medios de comunicación; desde gráfica haciendo Diógenes y el linyera en Clarín y la legendaria revista Humor, pasando por la radio haciendo En Ayunas durante cuatro años consecutivos y finalizando en la televisión, haciendo “La noticia rebelde”: un programa que fue el antecedente de la renovación televisiva que vendría a comienzo de los noventa.
El 11 de octubre de 1987, La noticia rebelde decidió cambiar su clásica apertura con un crítico texto sobre los medios de comunicación, leído por un serísimo Abrevaya, quien utilizaba la pantalla para hacer una arrolladora denuncia sobre los medios: “Todos los argentinos estamos pagando los medios, tanto estatales como privados. Si los medios de difusión de la Argentina no trabajan en favor del proyecto de la mayoría de los argentinos, nuestro futuro será como nuestro pasado: una interminable y sangrienta pelea por espacios de poder, una constante y retardataria lucha por dominar a los otros”.
En 1988, Guinzburg y Becerra se separaron de La noticia rebelde para hacer Sin red por Canal 13; y a principios de 1989 Nicolás Repetto deja “La noticia…” para hacer otro proyecto en Paraguay; y a mediados de 1989 con el gobierno de Menem, el programa fue retirado de la pantalla.
Después de La noticia rebelde se dedicó a escribir contratapas en Página/12, hizo radio, escribió libros y en 1993 fue elegido Ombudsman de la revista La maga. Abrevaya ganó la votación, pero se arrepintió y decidió no aceptar. Estuvo cerca de los sectores más progresistas del alfonsinismo, aunque afirmaba que un humorista es “un cómico, pero detrás puede haber un pensador y en el mejor sentido de la palabra un revolucionario”.
Hugo Guerrero Martineitz
ResponderEliminarNacido en Lima, Perú, el 11 de agosto de 1924, llegó del Perú a Buenos Aires en 1955, que ya era famoso a los 17 años por ser la voz más linda de Lima y del resto del Perú. Comenzó su carrera en Perú continuando en Chile y Uruguay, pero fue en Argentina donde se convirtió en un locutor famoso y admirado.
Creó éxitos radiales memorables como El club de los discómanos, Splendid Show, El show del minuto y Reencuentro. En TV también hizo Reencuentro y Sabor y color del Brasil, pero su programa más exitoso se llamó A solas y consistía en entrevistas íntimas a celebridades y personalidades, donde preguntaba sobre todos los temas incluso sexuales, considerados muchas veces tabú por los gobiernos y hasta por la sociedad argentina.
Fue sin dudas uno de los referentes de la radiofonía de nuestro país, considerado uno de los mejores, junto a “Cacho” Fontana, Héctor Larrea y Antonio Carrizo, quienes ya tuvieron su espacio en Al Aire.
Dueño de un carácter muy fuerte, mediante el cual no se callaba lo que pensaba, cosa que le trajo muchos problemas, como por ejemplo ser censurado en reiteradas ocasiones.
Fue pionero en realizar entrevistas extensas, utilizar silencios y poner al aire mensajes de los oyentes.
A pesar de sus muchos éxitos, “A solas”, le otorgo un reconocimientos como el Martín Fierro en 1986 al mejor programa de TV, el Premio Konex de Platino Radial un año después y en 2007, el Premio Eter a la trayectoria.
Publico su primer premio de poemas, Señoras y Señores, toda esta gente, en 1962 y, entre otros títulos, es autor de De hastío, los gatos, los días (1976) y Pasto de sueños (1996)
A los 86 años en Buenos Aires el 21 de agosto de 2010, fallece luego de ser internado en un neuropsiquiátrico y tras sufrir problemas de salud y económicos que lo llevaron a dormir en la calle.
"Ejercí esta profesión de la única manera que conozco: despreocupándome del éxito y pensando en el trabajo. Fui el primero en la Argentina en tener su propio equipo de grabación, poseo una buena discoteca con material comprado con mi dinero, nunca recibí un disco de una grabadora ni acepté regalos por ningún concepto. Cuando intentaron hacerlo, lo hice público y esas circunstancias tuvieron un alto costo en mi vida"
LEONARDO SIMONS WOWE
ResponderEliminarLeonardo Simons Wowe, así era su verdadero nombre, nació el 1 de septiembre de 1947 en la Ciudad de Buenos Aires y fallecido en la misma ciudad el 15 de octubre de 1996, a los 49 años. Fue un gran actor y presentador de televisión argentino.
Leonardo provenía de una familia humilde del barrio de villa crespo.
Trabajo desde los 11 años como vendedor ambulante, luego como animador de los bailes de la secundaria y una vez terminado el colegio secundario Otto Krause se inscribió simultáneamente en la Facultad de Ingeniería y en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER), lugar donde finalmente forjó su carrera.
En 1968, dos meses después de graduarse como locutor nacional, Simons comenzó su carrera televisiva con dos ciclos en Canal 13: La campana de cristal, junto a Nelly Raymond y Fernando Bravo, y La Feria de la Alegría, de la mano de Colomba y Guillermo Brizuela Méndez. Al poco tiempo, concretó su pase a Canal 9, donde se convirtió en un referente de la conducción de programas de entretenimientos, entre los que se destacaron Música en Libertad, Rumbo a la fama, Sábados de la bondad, Domingos para la juventud ,Finalísima, Feliz domingo y Sábados de los Mejores.
Salvo una breve temporada en 1983 en Canal 7, el nombre del animador estuvo ligado durante más de 20 años al canal de Alejandro Romay (el 9), en donde permaneció hasta que en 1991 abandonó la conducción del ciclo "Finalísima".
Su retorno a la televisión se concretó en 1993, cuando firmó contrato con Telefé para conducir el ciclo Ta Te Show, que se emitía los sábados a las 20 horas.
Además de su trabajo en la pantalla chica, el conductor producía programas de radio y televisión, a través de su propia agencia de publicidad, Prodiartel SA, hoy esta productora ya no existe.
También tuvo su lado artístico de cantante. Saco su disco “El ritmo internacional belt beat”, por otro lado, la faceta actoral lo encuentra en dos películas argentinas: Hizo un papel secundario en la película “La muchacha del cuerpo de oro” de 1967 y en “Pimienta” donde interpreto el papel de Asador.
Estuvo casado con Silvana Di Lorenzo, Alicia Gorbato, con quien tuvo dos hijas (Vanesa y Bárbara) y finalmente en pareja con Ruth Kisielmnicki.
Al momento de su muerte, Leonardo Simons Wowe estaba realizando el programa “Ta te show”.
Este trágico suceso ocurrió en la avenida Córdoba 1300 donde tenía su productora en el piso 13.
Al momento de suicidarse el conductor se encontraba con 2 productoras en su estudio, las que trataron de impedir que se arrojara tomándolo del pantalón y su cinturón, "Fue horrible, las dos mujeres gritaban y trataban de sujetarlo para que no cayera. Pero él se desabrochó el cinturón y se dejó caer" comento Ana, que trabajaba en el piso 9. La policía encontró tres cartas que fueron entregadas al juez de la causa, una estaba dirigida a su hermano, otra a su hija menor y la ultima a su mujer.
De acuerdo con los amigos de Simons, al conductor lo deprimía la situación de su hermano, el ex juez civil Carlos Wowe, quien estaba preso acusado de haberle pedido al periodista Bernardo Neutadt una coima de 200 mil dólares para fallar en su favor en una causa."No sé por qué Leonardo me hizo esto. Pregúntale a Carlos en la cárcel", dijo sugestivamente Ruth.
Otro tema que lo entristecía era tener a una de sus hijas lejos que se fue a estudiar a Miami. Por último, muchos adjudicaron su depresión a problemas de salud.
Hace aproximadamente dos meses, Simons se había operado de un ojo para evitar quedar ciego. A la vez, su esposa, Ruth sufría problemas óseos y también en la vista. El día anterior a su suicidio circuló una versión que decía que Simons se suicidó porque estaba involucrado en la misma causa que Guillermo Coppola. Asunto que fue rechazado.
Carlos D´Agostino, fue un gran locutor y conductor, nacido en el año 1917.
ResponderEliminarD´Agostino fue la voz del primer noticiero de la TV local que debutó en la pantalla del Canal 7, el 20 de abril de 1954. Se llamó “Sucesos Argentinos", salía al aire de lunes a viernes y duraba apenas quince minutos. Había dos momentos claves: cuando el conductor hablaba de la vida con un títere con forma de perrito y cuando antes de finalizar el ciclo diario, entraba en escena una señorita a quien el conductor presentaba como "mi nueva secretaria", una de las tantas fue Pinky. Con esa compañía y una tiza en la mano, D’Agostino dibujaba sobre un pizarrón, para representar el pronóstico meteorológico: un sol con cara de contento o de afligido, o un paraguas, según el caso. Para suplir la falta de archivo, era habitual que algunas noticias (accidentes, enfrentamientos armados) se ilustrasen con películas documentales. El noticiero televisivo impactó en las costumbres: por primera vez, la actualidad en movimiento llegaba al living hogareño.
Su conducción del Telenoticioso duró hasta febrero de 1956. "Dos meses después, tuve la suerte de conducir el primer año de Odol Pregunta y eso me llevó a la fama total", recuerda sin melancolías ni altanerías. Fue el primer gran show de preguntas y respuestas, y se emitió desde 1956 hasta 1980. “En ese momento, estar en la televisión y ganar como participante era hacerse famoso. Era una época en que la cultura era muy apreciada y respetada”.
Dicho formato de programa también se asociaba con una música y su publicidad (“Qué lindos que son tus dientes...).También con la famosa frase triunfal dando por correcta la respuesta: "Con seguridad". Prácticamente todos los programas de entretenimiento posteriores se preocuparon de tener una palabra o frase equivalente y original. Una frase o slogan que trascienda del programa y pase a ser parte del vocabulario popular.
En 1959 presentó como locutor oficial a las figuras que visitaban Mar del Plata en ocasión de celebrarse el Primer Festival Internacional de Cine organizado por la Asociación de Críticos Cinematográficos de la Argentina con la presencia entre otros de Francois Truffaut, Alida Valli y el fundador de la Cinemateca francesa, Henry Langlois. Además, D´Agostino, tuvo a su cargo la conducción de actos oficiales del gobierno.
Su popularidad y prestigio hicieron que D'Agostino trabajara con Paloma Efrom “Blackie” (famosa periodista, conductora y cantante de Jazz) en Volver a vivir, desde 1960 hasta 1971. El programa consistía en reunir todos los afectos que un personaje popular había cosechado en su vida. Luego retomaría con Odol Pregunta, en sus últimos años: de 1974 a 1981.
Además de estos conocidos y famosos programas de televisión, D´Agostino tuvo su memorable participación en otros ciclos de la televisión argentina como: “Dar en el blanco”, “La justa de saber”, “Cuentos de boliche”, “Historia de una ciudad”, “Todo o nada”, entre otros.
En el 2001, recibió el premio Martín Fierro a la trayectoria, entregado por Mario Accinelli, presidente de APTRA (Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentina)
Incansable, se mantuvo activo aún después de su retiro oficial conduciendo, hasta febrero del 2004, dos programas radiales que se emitían por FM La Barca: "Entre usted y yo" y "Semanario La Barca".
El sábado 26 de marzo del 2005, a los 88 años, en la Clínica De la Ribera de la localidad bonaerense de San Fernando, falleció como consecuencia de complicaciones inesperadas luego de una operación de cadera.
PEPE BIONDI (1RA PARTE)
ResponderEliminarJosé Biondi, conocido como Pepe Biondi, nació un 4 de Septiembre de 1909 en la zona de Barracas. Al poco tiempo, su familia se trasladó a Remedios de Escalada, donde Pepe recordaría los años más dolorosos de su infancia.
La familia Biondi pertenecía a una clase trabajadora, no tenían dinero para comer diariamente. Pepe era el tercero de ocho hermanos, y la numerosidad familiar, acotaba la disponibilidad para que todos pudieran disfrutar de grandes y abundantes comidas.
En Remedios de Escalada, en un gran baldío cercano a la vivienda de los Biondi, se instaló una carpa, el Circo Anselmi; el dueño era un tal Chocolate, de origen brasilero. Chocolate vio a Pepe realizando una cantidad de morisquetas y acrobacias, que un infante con desparpajo e inocente podría realizar. Éste hombre, consiguió por parte los padres, la autorización para que Pepe sea parte del staff del circo, y así hacerlo partícipe a éste chico de 7 años del Circo Anselmi.
De ésta manera, Chocolate, teniendo la autorización legal de los padres de Pepe, no dudó en llevárselo de gira, en el momento que levantaron la carpa en la zona de Remedios de Escalada. La familia de Pepe aceptaría dejar de verlo durante muchos años, pensando que de ésta manera le estarían dando paso a que Pepe pudiera tener otra calidad de vida, que ellos no podrían brindarle.
Pepe comenzó como aprendiz de acróbata. Pero no todo se tradujo en felicidad. Chocolate maltrataba insistentemente a Pepe: lo alzaba de las piernas y lo tenía de los tobillos, cabeza bajo lo hacía estirar y flexionar las piernas hasta que gritaba. Luego lo tiraba sobre la arena y le pegaba con un látigo. Pepe aguantó todo esto durante cinco años, hasta que decidió irse.
Establecido en Buenos Aires, Pepe probó suerte como canillita, vendiendo diarios en la calle.
Nuevamente, apareció otra oportunidad en su vida. Napoleón Seth, un legendario payaso, le propuso incorporarse a su circo, y de ésta manera, formarlo como clown, además de sus virtudes como acróbata. Durante éste tiempo, Pepe pudo concebir su vida con total armonía. Hasta que en un momento las cosas cambiaron, y el dúo se separó.
Napoleón y Pepe mantenían un sketch donde participaba una mula. Napoleón oficiaba de hipnotizador mientras que Pepe intentaba escapar de los ataques de la mula. Una noche, antes de salir a escena, Pepe golpeó a la mula para evitar mordiscones del animal. En plena función, la mula comenzó a correr a toda velocidad, escapando y perdiéndose de la zona. Napoleón intentó encontrar a quién había agredido a la mula, pero no pudo. A todo esto, Pepe veía que su talento pasaba íntimamente por la acrobacia. Intentó incorporar un número al show, a lo que Napoleón se negó rotundamente. Desde ése momento, Napoleón y Pepe se separaron como dupla artística.
Nuevamente se volvió a repetirse la misma situación con un acróbata circense. Se presentaron en cabarets y teatros de Buenos Aires y Montevideo. Al no tener éxito decidieron separarse.
Su veta circense, Pepe ya la reconocía, al mismo tiempo que desconocía que su dupla artística estaría por aparecer.
En una visita a un show circense conoce a Dick, un inmigrante ruso, con el cual compartiría aproximadamente 23 años de trabajo. Pasaron por montones de lugares en Buenos Aires ofreciendo un show versátil, adaptándose al rigor del público noctámbulo y picaresco. La desfachatez de sus shows acrecentaba la concurrencia de espectadores y la cantidad de funciones iba aumentaron.
Cuando tuvieron la posibilidad de realizar una gira por Chile, parodiando espectáculos de catch, pepe sufrió un fuerte golpe en su columna vertebral. Esto le impidió volver a realizar acrobacias durante los años posteriores.
Sin que esto sea impedimento para que el dúo siga destacándose, rearmaron el show hacia lo humorístico, donde las cachetadas y chistes se desplegaban por el escenario. Esto permitió que pudieran presentarse casinos, night-clubs y cabarets de América Latina y Europa.
PEPE BIONDI (2DA PARTE)
ResponderEliminarDurante la gira por todos los países, Pepe conoció el amor de María Teresa Moraca, una cantante de tangos. Luego de un cortísimo noviazgo, decidieron casarse.
Cuba sería el próximo destino para la dupla de Dick-Biondi. Ahí encontrarían la exposición a través de un programa radial y un espectáculo de variedades, post a la función de las películas. Esto provocó que la dupla se consagrara en México. Las rutinas de teatro las llevaron a la televisión, encontraron un espacio para poder mostrar sus sketch y de ésta manera, poder ir adaptando su creatividad al ritmo televisivo con guiones e ideas cómicas.
El público aceptó ésta dupla: El Show de Dick y Biondi en horario prime-time consagró a los comediantes en la televisión mexicana.
Luego de la separación de Dick, Pepe recibió una llamada de Cuba para realizar un programa de televisión. El solo sería la cabeza del proyecto en donde podría llevar lo que realizaba con Dick a la televisión cubana, pero él solo se destacaría como cómico. La propuesta era que el programa se llamaría El Show de Pepe Biondi, y se probaría en la televisión durante seis meses. De no tener éxito, Pepe volvería a Buenos Aires.
Antes del estreno del programa, Pepe sufrió un secuestro que dejó a sus televidentes viendo en la pantalla dibujitos animados. El secuestro tenía la premisa de que Cuba no ría, y para eso, quitaron a Biondi la posibilidad de que pudiera estrenar su programa. Tiempo más tarde, el público cubano homenajearía a Pepe Biondi en el Teatro Nacional, luego de haber sido durante siete años el cómico favorito del país.
De regreso en Buenos Aires, Pepe tuvo la posibilidad de conquista la televisión argentina. Goar Mestre, empresario cubano y dueño de Canal 13, conociendo el éxito de Pepe en su país, lo contrató para que realizara su programa en el horario central junto a un gran elenco.
El programa Viendo a Biondi debutaría el 7 de Abril de 1961, consagrándose como uno de los programas televisivos con mayor audiencia de la historia de la televisión argentina: 65 puntos de rating. Fue programa líder durante cinco años consecutivos.
“Los cómicos salen casi todos con mujeres de vacaciones: yo salgo de operaciones. En vez de gastarme la plata en mujeres, prefiero gastármela en doctores.” (José “Pepe” Biondi)
Pepe tuvo dos infartos y bajo restricciones volvió al trabajo.
Estaba imposibilitado en subir escaleras o caminar, debido a sus problemas circulatorios, lo que le provocaba insistentes dolores en las piernas. El diagnóstico era de suma gravedad: corría riesgos de que le amputaran ambas piernas. En situaciones extremas, Pepe debía sentarse por lo menos diez minutos para descansar.
Esto generaba inconvenientes en su trabajo diario. Debían aplicarle inyecciones en la columna vertebral. Esto lo mantenía durante 48 horas incapacitado de realizar cualquier tarea; es por eso, que las inyecciones eran aplicadas durante los fines de semana, momento donde al no estaba al aire.
A partir de ésta situación, Pepe sacó a relucir manías en su comportamiento. Su excesiva exigencia en la pulcritud de cualquier espacio, elemento, situación, llevaban a que Pepe estuviera obsesionado en la limpieza. Llegó a pedir un té y dejarlo intacto, solamente porque el lugar no lo convencía, y quería justificar la charla con amigos.
Los últimos meses de vida, Pepe los pasó visitando un Templo Evangélico de San Pablo cuando salía a caminar. Pepe sabía que se acercaba el final de su vida y pedía que no lo entierren junto a los demás actores en Chacarita, quería que sus restos estén en la tumba más humilde: “Si es verdad que hay otra vida y me veo en un mausoleo, me vuelvo a morir.
La vida tan dura y dolorosa que transitó en sus primeros años de vida, repercutieron en las valoraciones y sufrimientos que padeció en los finales de sus años. El 4 de octubre de 1975 falleció.
Lo último que pidió Pepe Biondi a sus hijas, antes de morir, fue que le leyeran el Salmo 23.
Monica Cahen D´anvers
ResponderEliminarNace en Argentina en 1932. Su padre fue el conde francés Gilbert Cahen D'Anvers y su madre, María Elina Lainez , eran una familia muy sencilla.
Realizó sus estudios en el colegio Northland's y en la Universidad de Cambridge. Ganó el premio Konex en 1981y 1987 por su labor periodística y 25 Premios Martín Fierro. Se casó con Iván Mihanovich Nazar. Luego, tuvo a Sandra Mihanovich, y a Iván Mihanovich. Se separó y desde 1978 vive con César Mascetti, con quien se casó en 2003, 25 años después.
En los años 1964 y 1965 tuvo dos participaciones cinematográficas, en las películas Con gusto a rabia y Extraña invasión respectivamente. Sólo volvió al cine una vez más en 1979, interpretándose a sí misma en la películaExpertos en pinchazos.
Entre los años 1978 y 1980 dirigió el programa periodístico Mónica Presenta, en un principio semanal y luego de frecuencia diaria.1
Mónica comenzó a trabajar como presentadora del noticiero Telenoche el 3 de enero del año 1966. Al principio, trabajó a dúo con el periodista Andrés Percivale, pero más tarde este fue reemplazado por César Mascetti y la presencia de ambos al frente del noticiero fue por muchos años una de las características distingibles de El Trece.2 En el año 2001 fueron galardonados con elpremio Martín Fierro de Oro por su trayectoria. Su trabajo conjunto se extendió hasta el año 2004, en que dejaron de trabajar en El Trece. Ahora viven la mitad de la semana en Buenos Aires y la otra en su chacra en la localidad bonaerense de San Pedro.
El 6 de junio de 2003, Mónica y César se casaron en una discreta ceremonia, coronando así su romance de casi 25 años.
Monica tuvo cancer de mama, y cuatro años atrás le descubrieron un tumor, al cual logro vencer.
A lo largo de sus casi cuarenta años de trayectoria televisiva argentina, Monica ha entrevistado ,entre otras figuras a Henry Kissinger, Jacques Cousteau, Omar Torrijos, Sofia Loren, Pele , y el legendario periodista del Washington Post Bill Bradley. Asimismo intervino en la cobertura de eventos de relevancia como la entraga del Premio Nobel de Estocolmo (1979), la liberacion de rehenes de Teheran (1980),la guerra de los seis dias y en las Malvinas. Fue la primera periodista en trasmitir en directo para la televisión después de la guerra.
El 20 de abril de 2004 ambos comenzaron a trabajar en Radio del Plata, en un programa titulado "Mónica y César", nombre con el cual se conoce a la pareja. El 18 de febrero de 2008 cumplieron las 1000 emisiones en dicho programa. El programa sigue en el aire de la misma radio.
Adolfo Castelo (1940-2004)
ResponderEliminarEl 29 de Agosto de 1940 nacía, en Argentina, un grande del humor: Adolfo Castelo. En su larga trayectoria fue periodista, productor, conductor radial y televisivo; y dentro de esos rubros ejerció el papel de humorista. A través de este último dio rienda suelta a la ironía más cuidada y sutil, dando cátedra del llamado humor absurdo y humor inteligente; ése que, además de hacer reír, hace pensar y también sentir.
Los medios gráficos
Castelo ingresó al periodismo como colaborador de la revista de humor “Tía Vicenta”, en 1957, donde su tarea era escribir notas sobre humor político. Luego de publicar en otras revistas del género, finalmente recaló en el periodismo “serio” a través de crónicas en Primera Plana, donde comenzó a desplegar un tipo de humor que, además de hacer reír, tenía la premisa de hacer pensar. Un sello que lo acompañaría hasta el final de sus días. Fundó las revistas "Salimos", "Marcado", "Cuatro patas" y "TXT textual".
La Radio
Castelo decidió trasladar la sátira periodística a la radio, su medio predilecto, según se cansó de repetir a lo largo de su extensa trayectoria periodística. Así fue que a fines de la década del ’60 condujo, junto a Anselmo Marini y Jorge Vaccari, “Las ventajitas”, el ciclo radial que es considerado como el primer programa radiofónico de humor absurdo.
Entre los ciclos más recordados de su primera etapa radiofónica, se destacan “Qué extraño es este mundo”, junto a Fernando Salas y Federico Bedrune, y con ellos mismos más por el entonces debutante Alejandro Dolina, “Claves para bajarse de la cama”. Ya con Dolina como único partenaire, realizó a mediados de los ’80 “Demasiado tarde para lágrimas”, donde Castelo se erigió definitivamente como uno de los introductores de una moneda hoy muy corriente en los medios: la transgresión. En radio también formó parte de “Las mañanitas” de Radio Libertad, “Fontanashow”, “Uno por semana”, “El ventilador”, “El tiburón blanco” y “Turno tarde”, entre otros.
Finalmente desde el 2001 hasta su fallecimiento estuvo en la conducción de “Mira lo que te digo”, por radio Mitre, aunque últimamente salía al aire cada vez que su delicado estado de salud lo permitía.
La TV
Castelo también probó suerte en la televisión. Tras una breve carrera como productor de avisos comerciales y programas de TV (“Videoshow”, conducido por Antonio Carrizo, “Cantaniño” y hasta “Cha cha cha” donde ejerció como productor), recalo en el programa infantil “Supershow” con Raúl Becerra, con quien comenzaría una larga amistad. Juntos pergeñaron el recordado “Semanario insólito” (con Virginia Hanglin y Raúl Portal), en ATC, el cual marco un ciclo en la TV Argentina ya que se opto por una mirada humorista, acida e irónica sobre noticias de la actualidad. A traves de este programa luego se sentaron las bases para el que sería una de sus máximas creaciones: “La noticia rebelde”. Acompañado por Becerra, Nicolás Repetto, Carlos Abrevaya y Jorge Guinzburg, el ciclo logró en los ’80 cambiar el perfil del periodismo televisivo, desacralizando la noticia tal como era entendida hasta entonces por el mundo catódico. Inaugurando el género de humor político televisivo, con una mirada satírica que no excluía ni siquiera al mismo gremio periodístico, La noticia se transformó en un clásico de la TV local, cuyo espíritu puede aún hoy encontrarse en algunos programas, como “Caiga quien caiga”.
Filoso observador de la realidad, crítico y de reflexiones que siempre sentaban una posición clara sobre los temas de actualidad, son recordadas sus intervenciones en infinidad de programas televisivos, como “Supershow” infantil, “Imagen de radio”, “Club de hombres”, “Muestra gratis”, “Asociación ilícita”, “Gemelos”, “Medios locos” y “Día D” clásico, donde realizó su última intervención televisiva, como columnista y productor.
Publico tambien el tp de Lucas Esclair ya que no lo puede publicar el.
ResponderEliminarDARIO VITTORI
- Fue un actor de teatro reconocido principalmente por las comedias. Tanto en teatro como en televisión y cine.
- Nació en Italia, Roma. A los 10 meses se vino a vivir y se radicó acá en la Argentina
- De chico empezó a actuar en teatro independiente con amigos
- Participo en decenas de películas y aseguraba que actuó en más de 900 comedias
- Visitaba pueblos del interior con obras de teatro para llevar humor a todas partes del país. Fue el gran precursor de las temporadas de verano en Mar del plata y Carlos paz.
- En los 60 empezó a hacer ciclos en televisión. El más recordado fue “El teatro de Darío Vittori” que estuvo 25 años ininterrumpidos al aire. Era un ciclo que iba 1 vez por semana los domingos.
- Fallece el 19 de enero del 2001. En su pueblito de Roma lo recuerdan como el Gran actor italiano, y en la casa donde vivió le pusieron una placa recordatoria con su nombre. Acá en Argentina, todavía su familia sigue esperando algún reconocimiento.
DOÑA PETRONA- Julián Martínez- parte I
ResponderEliminarPetrona Carrizo de Gandulfo o mas conocida como Doña Petrona nació el 29 de Junio de 1896 en Santiago del Estero.
Su infancia transcurrió sin sobresaltos en la casa de la calle Urquiza, entre Independencia y 24 de Septiembre, en la capital santiagueña. Ahí, en la amplia cocina económica de hierro fundido, preparó por primera vez sus famosos pasteles de hojaldre. Las hornallas se le dieron bien a la joven Petrona, que con el correr de los años se convirtió en la intuitiva cocinera de la estancia Quebrachitos. Casada ya con Gandulfo, el administrador del establecimiento, Doña Petrona haría famoso el apellido de su esposo.
En los años 30, los recién casados emigraron a Buenos Aires en busca de un futuro. En seguida Gandulfo entró a trabajar como empleado en el correo hasta que una repentina enfermedad lo inhabilitó laboralmente. Petrona, entonces, tuvo que hacerse cargo de todo y asumir un nuevo rol en la pareja.
En esa época, el artefacto doméstico más requerido en los hogares porteños era la cocina a gas, una novedad absoluta, que reemplazaba a las cocinas a carbón y a los calentadores Primus, que funcionaban a querosén. Las vendía la Compañía Primitiva de Gas, que tuvo que convencer a las amas de casa de que el gas era más limpio, más fácil de usar y menos peligroso que los mal olientes calentadores a presión, que necesitaban alcohol de quemar para encenderse. Petrona fue una de las primeras “demostradoras” que contrató la compañía para enseñar a las señoras cómo usar y cocinar en esa estrambótica cocina.
Y no se limitó a mostrar cómo se encendían las dos hornallas con un simple fósforo y cuánto tiempo había que dejar un pollo en el horno para que resultara bien cocido. Se dio cuenta de que la mayor parte de las señoras no tenían a dónde acudir para aprender los rudimentos de una cocina más rica, que las sacara de la rutina del churrasco, del estofado de los domingos y del puchero de los jueves.
Con la llegada del peronismo al poder se acrecentó en la Argentina la movilidad social y las amas de casa y la mujer en general comenzaron a demandar un protagonismo que hasta ese momento les había estado vedado. Querían vestirse mejor, tener una casa más linda, servir una mesa mejor provista que reflejara su nuevo status social. La idea de Petrona para responder a esas necesidades fue luminosa: le propuso a la compañía hacer un programa de radio, auspiciado por la Primitiva de Gas en el cual ella daría consejos para las amas de casa y les enseñaría a preparar nuevos platos de cocina.
DOÑA PETRONA- Julián Martínez- Parte II
ResponderEliminarDebutó con una audición diaria en Radio Argentina y el éxito fue inmediato. Luego pasó a radio Excelsior y por último a El Mundo, donde permaneció por 25 años. En ese lapso llegó a construir un imperio, que manejó con habilidad y simpatía desde sus oficinas de la calle Billinghurst: dio clases de cocina, dictó conferencias, hizo demostraciones en las grandes tiendas de la calle Florida, escribió cientos de artículos en los diarios y publicó su obra magna, “el Gran Libro de Cocina de Doña Petrona”, que ya superó las cien ediciones y llegó a tener 800 páginas y 3000 recetas, fue uno de los libros más vendidos en la Argentina. Publicó también "Las Recetas Económicas de Doña Petrona" (respondiendo a la problemática de su público acerca de incluir ingredientes baratos), "Coma Bien y Adelgace" (en coautoría con el doctor Alberto Cormillot, médico argentino especializado en nutrición y obesidad) y "El Placer de Comer y Adelgazar"
En 1952, cuando comenzó la televisión en la Argentina, y el único canal que existía era canal 7, Doña Petrona fue de las primeras en transitar por sus estudios que estaban entonces en el Palais de Glace. Ese programa consolidó su fama y definió su peculiar estilo de comunicación. Dos días después de la inauguración de canal 13, el 3 de octubre de 1960 sale al aire "Buenos tardes, mucho gusto" con Ana María Baldi, Maricarmen y Mercedes Vitón de Doblas. Petrona presenta sus clásicas secciones de cocina, belleza, salud, moda y labores, con esto marcaría a fuego el formato televisivo del programa para la mujer. Fue una creación de Pedro Muchnik y permaneció en el aire 22 años. Petrona jamás pretendió ser una cocinera profesional, insistió siempre en su condición de ama de casa. Así se la vió en una de esas tardes, cuando cansada de tirar huevos y cortarse la mayonesa por quinta vez, dijo al público: "Voy a echar de a poco unas gotas de agua a ver si logro unirla..." Y la mayonesa se salvó. Con igual seguridad impartió consejos dietéticos para cuidar al marido: "Si su esposo es de mentalidad lenta, dele un poco de mostaza que lo ayudará, y si es de carácter fuerte, prepárele comidas suaves y livianas".
Su lenguaje era llano pero muy rico en vocabulario, su acento levemente provinciano resultaba muy simpático y jamás usó términos de la cocina profesional. Junto con Juanita, su ayudante con la que siempre cruzaba algunas palabras en voz baja, alegró la vida de miles y miles de señoras. Que gracias a ellas dejaron de cocinar –como decía Doña Petrona– “esos guisos de morondanga para armar una mesa hogareña más rica placentera.”
Sobre el formato creado por Doña Petrona, en Canal 7 primero y en Canal 13 despues, florecieron con mayor o menor fortuna, decenas de programas similares, ninguno alcanzó su raro y sutil atractivo. El Gato Dumas pudo ser la excepción, como asi también podrían ser Dolli y Narda Lepes. si no fuesen, como lo son, excelentes cocineras profesionales.
Dejó la cocina y la vida, que para ella eran una sola cosa, cuando ya su reinado había sido dominado por la tendencia de chefs, gourmets y restoranes. Cada mañana y cada tarde mantenía su inalterable ritual de salud: tomar un vaso de whisky on the rocks. La receta la empujó a vivir hasta los 95 años, hasta aquel 6 de febrero de 1992 Fallecio en su casa de Olivos.. Sus recetas siguen siendo material de consulta, fue una gran maestra de cocina que muchos intentaron imitar.
Tarde pero seguro:
ResponderEliminarJUAN CARLOS MESA
Juan Carlos Mesa nació en Córdoba capital el 15 de mayo de 1930 con el nombre de Diego Isidro Mesa. Pese a haber transitado por el camino del humor por más de 50 años, nunca dejó de escribir poesías a las que él llamaba “su primera vocación” a tal punto, de que siempre quiso publicar sus poemas. Su primer gran éxito fue en 1956 conocido como “La Troupe de la Gran Vía”, un programa de humor que se transmitía por una radio cordobesa donde al elenco lo conformaba gente de la emisora y su hermano Edgardo, quien era el protagonista mientras que él, guionaba y dirigía. Este programa se convirtió, de la noche a la mañana, en un suceso popular que no tardaron en llevar a los teatros. En 1964 lo llamaron desde Buenos Aires para contratarlo por tres meses con la intención de que formara parte de un equipo de trabajo junto con Carlos Basurto y Jorge Garaycochea para escribir los libretos de una telecomedia llamada “Los sueños del gordo Porcel”. Él afirma que sin lugar a dudas, fue el gran Tato Bores quien le dio el empujón para que se pusiera del otro lado de las cámaras.
Durante su carrera, hubo un programa que se destacó sobre el resto y lo catapultaría a la fama para siempre: Mesa de Noticias. Desde 1983 a 1988 fue el director de un equipo de información muy especial. Mesa de Noticias fue un ciclo que durante 5 años se convirtió en un suceso nacional que alcanzaba picos de rating que nunca antes ningún programa de televisión había alcanzado y además, le permitió a Juan Carlos Mesa conocer a personas que luego se convertirían en grandes amigos.
A pesar del suceso que tenía, Juan Carlos consideró que 5 años de éxito ininterrumpido era más que suficiente y así fue como una noche de fin de año se despidió de su público con las siguientes palabras: “Las cámaras de televisión no son un robot, son una máquina de capturar imágenes y me gustaría poder gobernarlas para mostrar a aquellos seres anónimos que día a día cargan con elementos de utilería por este canal que es una prolongación de nuestra propia casa”.
Después del éxito de Mesa de Noticias, Juan Carlos se sumergió de lleno en un proyecto junto con su gran amigo y actor Gianni Lunadei llamado “El gordo y el flaco”.
En 1997, regresó a su Córdoba natal para conducir el programa radial “El Despertador” que le valió dos premios Martín Fierro al mejor programa y mejor conducción. Uno de sus últimos programas en televisión fue en el año 2000 cuando Adrián Suar lo convocó para que protagonizara “Primicias” bajo la piel de Américo Baigorria, el jefe de un periódico.
ALBERTO ORLANDO OLMEDO
ResponderEliminarAlberto Orlando Olmedo, más conocido como “El Negro Olmedo”, nació el 25 de Agosto de 1933 en la ciudad de Rosario.
Es considerado uno de los capocómicos más populares de Argentina. Se destacó principalmente en TV, cine y teatro. También se hizo conocido por su humor en doble sentido para adultos y por utilizar el arte de la improvisación.
Tanto en la TV, como cine y teatro trabajó con grandes capocómicos como su pareja histórica Jorge Porcel, Tato Bores, Javier Portales y con las vedettes más famosa de esa época como Moria Casan, Susana Jiménez y Graciela Alfano.
En 1955, por referencia de Pancho Guerrero, ingresa como Switcher en Canal 7. A fin de año, en la fiesta del canal, Olmedo realizó una improvisación donde impresionó a Julio Ayala (productor) quien le ofreció la posibilidad de trabajar como actor.
En 1959 debuta como actor cinematográfico con un papel secundario en la película “Grigalet” de Rubén Cavallotti.
Una de sus primeras grandes oportunidades laborales llegó en 1960 con el ciclo “El Capitán Piluso” por Canal 9 que duró varios años en el aire pero en distintas emisoras.
En 1964 ingresó al elenco “Operación JA JA”, un ciclo de Gerardo Y Hugo Sofovich para Canal 11. Lugar donde debutaba Javier Portales.
En 1972 en Canal 13 comienzan los ciclos de “El chupete” y “Fresco y Batata” junto a Jorge Porcel.
En 1975 debuta en el teatro de revista, en el Teatro Maipú, junto a José Marrone.
En 1981 se estrenó en Canal 11 “No Toca Botón”, en donde se destacó a la perfección la dupla Olmedo-Portales con las improvisaciones del sketch “Álvarez y Borges”. Es este mismo programa nacen personajes exitosos como: “Lucy y El Nene”, “Chiquito Reyes”, etc.
Dentro del cine filmó más de 45 películas, lugar donde también se destacó con éxito la dupla Olmedo-Porcel, quienes consiguen su primer gran éxito con “Los Caballeros de la Cama Redonda” (1973) de Gerardo Sofovich.
En 1986 comienza “La Fiebre Olmedo”, época exitosa.
En 1987 gana el premio “Estrella del Mar”.
Finalmente en 1988 estrena en Mar del Plata la obra “Éramos Tan Pobres” y filmó junto a Jorge Porcel la película “Atracción Peculiar”
El 5 de Marzo de ese mismo año fallece repentinamente en la Ciudad de Mar del Plata.
Sergio sobre Alberto Migré
ResponderEliminarsobre alberto migre
Alberto fue el hijo mimado de una familia de "entrepreneurs" piamontés, la familia de su padre Don Milletari llegaba a Buenos Aires desde Italia cuando conoció a su esposa la joven de los Miagro, otra familia piamontés establecida en Córdoba quienes llegaban deItalia desde Brasil. Alberto pasó una infancia agradable, rodeado de libros de historia y filosofía, una pasión de su madre, y la gran influencia emprendedora de su padre le dieron una educación adecuada la cual le fue muy util al momento de iniciar su vida profesional. Al comienzo de su carrera literaria, por aviso de sus colegas y mentores, decidió cambiar su nombre de nacimiento "Felipe Alberto Milletari Miagro" y adoptar el seudónimo de "Alberto Migré" adoptando su segundo nombre y un derivado piamontés del apellido de su madre "Miagro", lo cual le ha dado mucho éxitos.
Comenzó su carrera en radio, donde intervino en numerosos radioteatros; debutó como autor a los 15 años de edad, con una obra en Radio Libertad interpretada por Chela Ruiz y Horacio Delfino. seguiría activo en este medio hasta su muerte.
Cobró enorme popularidad en los años sesenta, con otros consagrados autores del género teleteatral como Abel Santa Cruz (autor de El hombre que volvió de la muerte), Nené Cascallar(autora de El amor tiene cara de mujer), Delia González Márquez (autora deUn mundo de 20 asientos) y Alma Bressan (autora de Srta. Andrea).
Entre los mayores éxitos de su carrera (más de 700 libretos) se destacó Rolando Rivas, taxista (que se emitió entre 1972 y 1973 con Claudio García Satur y Soledad Silveyra en los papeles protagonistas) y Pobre diabla, al siguiente año con Soledad Silveyra, Arnaldo André y China Zorrilla.
Durante sus últimos años Migré fue presidente de Argentores, la asociación que nuclea a los autores en Argentina.
En el 2001 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.
Gravemente enfermo del corazón, a los 74 años falleció de un paro cardíaco mientras dormía, en Buenos Aires.
Inconquistable corazón (1994) co-autor Victor Agú. Con Paola Krum y Pablo Rago.
Pobre diabla (1973) con Soledad Silveyra y Arnaldo André
Rolando Rivas, taxista (1972) con Claudio García Satur y Soledad Silveyra - Claudio García Satur y Nora Cárpena
Alan sobre Paloma Efon
ResponderEliminarPaloma Efron
Nació con el nombre de Paloma Efron en el seno de una familia judía en Colonia Novibuco, cerca del pueblo Basavilbaso, una de las colonias de inmigrantes judíos en esa provincia argentina.
Cuando tenía cinco años, la familia se trasladó a Buenos Aires y al finalizar la escuela primaria creyó que su vocación era la química y más tarde entró a trabajar como bibliotecaria en el Instituto Cultural Argentino-Estadounidense. Allí decidió empezar a cantar, lo que le permitió no sólo actuar con continuidad en la radio, sino también entrar en los círculos intelectuales y ganar nuevos espacios. Por cuidar a su madre gravemente enferma había dejado de estudiar a nivel formal pero aprendió a dominar el inglés, el francés, el italiano, el portugués, el alemán y el hebreo.
En 1934 se presentó al concurso de Radio Stentor y ganó cantando Stormy weather. El empresario Jaime Yankelevich le ofreció un contrato para cantar tangos, pero ella continuó con el jazz. Su padre, maestro de escuela, la impulsó a ir a Estados Unidos a estudiar jazz y profundizar en la cultura afroamericana que la apasionaba.
Regresó a Buenos Aires con el seudónimo Blackie (‘negrita’) y trabajó en el Teatro Maipo . En 1952 cantó en el Tropicana y comenzó a interesarse por la radio y por la innovadora televisión.
Inició su legendaria carrera en la radio con programas como La historia del jazz, Prensa visual, El show de las estrellas, Volver a vivir, Derecho a réplica, La mujer, Tarde, bien tarde, Diálogos con Blackie, La mujer y la tarde y otros.
En televisión fue la decana de las periodistas en vivo, con Cita con las estrellas, que la llevó a dirigir en Canal 7
Se dedicó a la producción integral de programas tan dispares como Odol Pregunta y Titanes en el ring. Impulsó varias carreras, entre ellas las de Tato Bores ,Bernardo Neustadt (periodista), Carlos D'Agostino y Roberto Galán
Su programa mas famoso fue Volver a vivir (versión argentina del programa de la televisión estadounidense This is your life). En 1976 retornó a la TV argentina como conductora del ciclo La mujer, que se emitía por Canal 9
Fue internada a causa de una úlcera estomacal pero después de la operación sufrió un infarto. Murió el 3 de septiembre de 1977 (a los 64 años de edad), en Buenos Aires.